Aktuelles

Der Sousaman – ein musikalisches Ein-Mann-Abenteuer

Was als absurde Schnapsidee begann, hat sich mittlerweile zu einem echten Herzensprojekt entwickelt: Ansgar Adamski bringt mit seinem Sousaphon eine eigenwillige Mischung aus Musik, Performance und Erzählung auf die Bühne. In seiner One-Man-Show verbindet er absurde Alltagsgeschichten mit tiefen Tönen in einer ganz eigenen Form, die irgendwo zwischen Straßenkunst, Musiktheater und
Wohnzimmerkonzert schwebt. Eine Show, die genauso unperfekt ist wie das Leben – und genau deshalb sollte man sie erlebt haben!

https://www.instagram.com/der_sousaman/?hl=de

Hörzu!

Miniaturpunk und argloser Antifapop von Herzen

Dank eines Autonomen Jugendzentrums und zwecks Taschengeldaufbesserung fanden einst drei musikalisch ausbaufähige Musiker mit spärlichen Instrumenten zusammen. Die Einkaufszone unter dem Hintern, als Medium für ihre Texte und als Argument gegen das Ganze. Knapp zwei Jahrzehnte später halten die drei Freunde musikalisch immer noch zusammen, sind ein bisschen Antifa Boygroup, erzählen mit Liedern und Theater Geschichten. Textlich hat der Humor den fuchtelnden Zeigefinger vergangener Jahrzehnte abgelöst, performative Elemente haben Einzug erhalten und ungefähr alle Musikgenres tauchen auf. Auch auf Effekte wird gesetzt, allerdings nach wie vor komplett analog und akustisch, was die Musik sehr pur macht.

https://www.instagram.com/hoerzu_band/

Uwe Kamrad

Uwe Kamrad ist ein innovativer Solo-Künstler, der seine Musik mit Gitarre, Bass und Gesang live auf der Bühne erschafft. Sein besonderes Markenzeichen ist der kreative Einsatz der Loopstation, mit der er komplexe Klangwelten und mehrschichtige Arrangements in Echtzeit aufbaut. Als Solokünstler nutzt Uwe die Loopstation, um ohne Begleitband eine volle, abwechslungsreiche Performance zu bieten. Seine Shows sind geprägt von spontaner Kreativität, technischer Präzision und emotionaler Tiefe – ein faszinierendes Zusammenspiel aus traditionellem Gitarrenspiel und moderner Technologie.

 

Maximilian Meeder

Der Liedermacher und Gitarrist Maximilian Meeder verbindet poetische, berührende Texte mit einem ausdrucksstarken und feinfühligen Gitarrenspiel. Mit wachem Geist und träumerischem Blick erschafft er Lieder, die sowohl emotional als auch inhaltlich tiefgreifend sind. Dabei führt er die Tradition des deutschsprachigen Liedermachens fort und verknüpft sie mit Elementen aus dem Folk. In seinen Texten begegnen uns Bilder von Natur und Landschaften wie der rauhen Küste ebenso wie Geschichten über Menschen und nachdenkliche Reflexionen über gesellschaftliche Entwicklungen. Mit seinen einfühlsamen Melodien, sowohl in neuen Kompositionen als auch in der Auseinandersetzung mit älteren Liedern, bleibt er eng mit seiner norddeutschen Heimat und ihren Menschen verbunden. Zugleich schafft er es, eine Brücke zwischen Generationen zu schlagen – durch Musik, die zeitlos berührt und zum Nachdenken anregt.

https://www.maximilianmeeder.de/

Alexandra Kampmeier

In Alexandras Leben dreht sich von klein auf alles um die Themen Kommunikation und Kopfkino. Als zertifizierte Erzählerin bereichert sie Hochzeiten und Trauerfeiern mit individuellen Lebensgeschichten, steht auf Kleinkunstbühnen und auf Firmenevents und sorgt mit ihren lebendigen und augenzwinkernden Geschichten dafür, dass ihr das Publikum an den Lippen klebt. Außerdem hält sie Vorträge und gibt Workshops rund um die Wirkmacht von Worten. Als Gründerin, kreativer Kopf und Stimme von Kampmeiers Warteschleifen Manufaktur bringt sie gute Laune in langweilige Telefonwarteschleifen und in ihrem Podcast Kampmeiers Kinder Kanal gibt es jede Menge Märchen & Geschichten für Groß & Klein zu hören.

Anna Grover

Das Crossover-Projekt Culture Cocktail entstand zufällig aus der überraschenden Übereinstimmung plattdeutscher Lieder mit denen des klassischen indischen Tanzes. Anna Grover, ausgebildet im klassischen südindischen Tempeltanzstil Bharatanatyam und seit 2010 Mitglied der Nateschwara Dance Company, entdeckte im Zusammenspiel überraschende Gemeinsamkeiten: Indischer Tanz zu plattdeutschen Liedern! Gemeinsam mit dem Gitarristen Dieter Kindler, dessen Aufnahmen die Choreografien musikalisch begleiten, zeigt sich, wie gut sich beide Kulturen und Künste verbinden lassen, wenn u.a. die Strophen von „Dat du min Leevsten büst“ durch den ausdrucksstarken indischen Tanz gestenreich visualisiert werden.

> https://nateschwara.ch/de/sterne-tanzer-profil/anna-grover/ <

Otto Puttel

Otto Puttel macht kein Stand Up. Er selber behauptet, er macht Sit Down. Wobei es inzwischen als erwiesen gilt, das er tatsächlich recht gut im rumsitzen ist. Hinter der kauzigen Figur „Otto Puttel“ verbirgt sich der Hamburger Kabarettist, Komiker, Klown und Theatermacher Michbert Scheben. „Otto Puttel“ wurde eigentlich für das von ihm verfasste Theaterstück „Das Otto Puttel Projekt“ kreiert, entwickelte aber schnell ein recht dynamisches Eigenleben. So ist Herr Puttel unter anderem in der „Comedy Dusche“, im Schulcircus PampelMuse, der „Brettschneider Show“, der „Se Puttels Varie-Tee Schau“ und in Deutschland unterwegs.

GitHarmonika

Jennifer und Nenad Nikolic lernten sich während Ihres gemeinsamen Musikstudiums in Kassel kennen. 2013 zog es die beiden Musiker nach Hamburg. In dieser Zeit entstand das Duo GitHarmonika, welches aus den Instrumenten der klassischen Gitarre und einem elektronischen Akkordeon besteht. Durch das elektronische Akkorden entstehen unglaublich viele Klangvielfalten und gemeinsam mit dem weichen Sound der Konzertgitarre erklingen Popsongs und viele andere bekannte Melodien in einer  einzigartigen Kombination.

Ulrike Czogalla

Ulrike ist als Bardin dem Liverollenspiel entstiegen und schreibt nicht nur epische Sagen über Könige und Ritter, sondern auch offenherzige, amüsante und nahbare Texte für ein zeitgenössisches Publikum. Mit Charme, Ukulele und Schaumstoffschwert bewaffnet, zieht es sie sowohl an Lagerfeuer in magischen Fantasiewelten als auch auf Norddeutschlands Kleinkunstbühnen.

McEbel – IT SOUNDS LIKE A WHOLE BAND!

Ein Musiker bringt mit Händen und Füßen, mit viel Stimme und vollem Körpereinsatz eine ganze Band auf die Bühne und spielt den Blues mit Witz, Originalität und Leidenschaft. Gitarre, Mundharmonika und Schlagzeug bilden eine Einheit auf mehreren Ebenen, wobei letzteres Instrument buchstäblich mit den Füßen gespielt wird. Obwohl im Großen und Ganzen ein perfektes Zusammenspiel angestrebt wird, hat die One Man Band auch die Freiheit, den rauen, unbehauenen Elementen des Blues freien Lauf zu lassen. Zudem versteht McEbel das Publikum mit kleinen Stories bestens zu unterhalten. Neben Cover Songs in eigener Interpretation spielt er auch Eigenkompositionen vom aktuellen 2024er Album “Blues, Sweat & Beers“

Besetzung: Stephan McEbel ́ – One Man Bluesband – Gesang, Gitarren, Bluesharp & Fussschlagzeug

> www.mcebel.de <

Saturndaze – Rilana

Als Sängerin und Songwriterin der Band Saturndaze spielt Rilana mit sanften Klängen, basierend auf elektronischem Piano. Dabei nimmt sie ihre Zuhörer mit auf eine emotionale Reise voller nostalgischer Geborgenheit und hält stets die Balance zwischen kreativen Rock-Arrangements und eingängigen Pop-Melodien, die sofort ins Ohr gehen.

Elderland

Info Skampi

Schlager in Ska-Version – das passt? Dieser Schlagerska made in Hamburg beweist es und geht noch mehr in die Hüften als die Originale. Mitsingbare Refrains altbekannter Hits zusammen mit dem rockigeren Rhythmus vereint ergeben eine explosive Mischung, die zum ausgelassenen Tanzen einlädt – es wird wild!

Die Herren Pirsch und Balz

Ensemble Hemmschwellungen

Ausschnitte aus dem absurden Clowntheaterstück „Ein Zebra am Abgrund“

Ein Teil des Ensembles „Hemmschwellungen“ zeigt Ausschnitte aus ihrer clownesken Produktion, die die absurde Welt, in der wir leben, offenbart. Unter der Regie von Bruno Zühlke und Maria Dunst zeigen die Clowns ein poetisches und zugleich existentiell absurdes Programm. Sie finden Lösungen, die nicht immer rational sind. Dabei halten sich Vernunft und Irrsinn die Waage. Ein Wagnis, das sich zu wagen lohnt. Die Ausschnitte des Stücks versprechen eine unvergessliche Erfahrung für alle, die sich auf das Absurde einlassen können, mit viel Humor, Musik und Slapstick.

Ensemble Hemmschwellungen

> Ensemble Hemmschwellungen <

Hansagold…

ist hanseatische Stadtpoesie für Fortgeschrittene, ein Genre-Mix aus Indie-Rock und Jazz, mal melancholisch, mal wütend, mal voller Liebe, immer nah am Wasser. Unsere Heimat ist der Norden. Klang und Texte stammen aus aufgefangenen Funksprüchen. Gesang, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Klavier, Akkordeon und Saxophon machen die Musik. Ahoi!

Hansagold

> www.hansagold.de <

Good Aftermoon

Treibende Beats, mystische Melodien, fliegende Vocals und schiebende Bässe. Mit dieser würzigen Mischung geht das Indietronica-Duo mit Sängerin & Keyboarderin Henny Holtz und Beat- und Bassmaker Knut Kintscher an den Start. Nachdem sie sich bei Freunden kennenlernten und über Musik sprachen, fingen sie sofort an, gemeinsam im Kletteraugust Bunker Hamburg-Altona zu proben. Knut Kintscher erfindet als bereits etablierter Percussionist in diversen Projekten energiegeladene Beats, die  keinen Fuß still bleiben lassen, während Henny Holtz ihre poetischen Texte in eingängige Melodien mit polyphonen Gesangsarrangements gestaltet.

Good Aftermoon

Hauke Ströh

Nach viereinhalb Jahren wieder zu Gast, mittlerweile bundesweit unterwegs mit zahlreichen Solopiano-Konzerten: Der Musiker und Komponist Hauke Ströh spielt auf dem Flügel feinsten Coolpop, nuanciert angejazzt. Seine Stücke bringen alle emotionalen und kognitiven Saiten zum schwingen. Wummernde Tiefen, erdender Ernst, freundliche Wärme, entspannte Zuversicht, lieblich-filigrane Lebensfreude. Harmonie und Reibung im besten Verhältnis. ZEIT ONLINE schreibt: Wenn Hauke Ströh in die  Tasten haut, versprüht sein Piano New Yorker Flair.

> www.youtube.com/channel/UC1Wudt4y_Tfft3MzO0IMiew <

Cookie Tuesday

Urban Oldtime Singing String Band

Cookie Tuesday, das sind die Hamburger Musikerinnen Gesa Eggers (Gesang, Geige, Gitrarre) und Maike Höft (Gesang, 5-string Banjo, Ukulele). Die beiden spielen eine Mischung aus Oldtime, eigenen Stücken, Americana und Swing. Neben ihrer mitreißend guten Laune ist ihr besonderes Kennzeichen der zweistimmige Harmoniegesang, der den Zuhörer direkt in die Einsamkeit der Appalachian Mountains, aber auch in moderne urbane Clubs entführt. Mit viel Charme setzen die beiden Geschichten von Liebe, Tod, Alltäglichkeiten und noch mehr Liebe in Szene. Das geht ans Herz und in die Beine.

> https://www.facebook.com/cookietuesday <

Bamautzkyi

Drei Brüder im Geiste, gesegnet mit gar lieblichem Gesang, bewaffnet mit Keyboard und Cajón, vielleicht auch mit Bass, Gitarre und Theremini, spielen herzerwärmende Lieder für Laute und Leise. Zärtlich rocken sie die Bühne und entführen euch in das Wunderland der Liebe, Triebe und gemischten Gefühle. Besser kann man das nicht machen.

> www.bamautzky.de <

Peter Weißbach

Peter Weißbach entdeckt erst spät im Leben seine wahre Bestimmung als Poeter. Graffiti-Tierbilder an Häuserwänden waren die Inspiration für die ersten Texte. Daraus ist der Gedichtband „Vom Kreuchen und Fleuchen“ mit Fotos und Versen entstanden. Seither ist er „dem Reim immer auf den Versen“, wie auch der Titel seines abendfüllenden Programms lautet. So entstand eine Vielzahl pointenreicher, humorvoller Gedichte in denen er die Sprache beim Wort nimmt und ihr mit besonderem Wortwitz  auf den Zahn fühlt.

Es ist mal wieder so weit – Ostern naht und damit die Radio Hamburg Top 834! Wir würden uns riesig freuen, wenn ihr unseren Hut ab Hamburg Showsong wieder in die Playlist wählt. Klickt dafür einfach auf den Link und wünscht euch

Künstler: Traurig Tanzen
Titel: Hut ab vor Hamburg

Link Top 834 Radio Hamburg

1000 Dank 🙂

Danke für die Blumen

Wieviel Kunst verträgt ein Song, wie komplex darf Indie sein, wieviel Tumult können zwei Menschen entfachen – kurz: wie weit kann man gehen? Vor einigen Jahren als Rockband gestartet, ist „Danke für die Blumen“ aus Hamburg inzwischen klammheimlich und lange Zeit ohne es selbst zu merken zum enigmatischen ZweiMann-Indie-Lyrikestrion ausgeartet, das mit Hang zum Freakigen neue Fahrwasser auslotet.

Ihr Verschweißen von Dichtung und Musik lässt Lyrik im ursprünglichen Sinne entstehen, die das Publikum herausfordern will. Auch mal überfordern? Klar, warum nicht! Eine Mutprobe, jedes Mal wieder.

„Danke für die Blumen“, das sind Jakob und Tammo, die mit Wurzeln in bildender Kunst und klassischer Musik eine klangliche Mischung aus Gitarren, Drums, Percussion und Synthesizern auf die Bühne bringen, die komplett live entsteht und von zerbrechlich bis brachial, von festen Arrangements bis Improvisation und von Kunstlied bis Indierock alles zulässt, ohne sich dabei um Genregrenzen zu scheren. Alle Mutigen sind eingeladen, ihre Zeit, ihr Ohr und ihren Verstand zu verleihen – die Blumen geben (meistens) auch alles wieder zurück.

> www.dankefuerdieblumen.de <

McEbel One Man Bluesband

Die McEbel One Man Bluesband ist eine One Man Band der besonderen Art. McEbel spielt sein Schlagzeug im Sitzen, nicht auf dem Rücken. Darüber hinaus singt er, spielt Gitarre und Mundharmonika. Sein Programm umfasst die ganze Bandbreite des Bluesgenres, vom Countryblues des Robert Johnson über  Texasblues ala Stevie Ray Vaughan bis zu Chicagoblues von Muddy Waters, gewürzt mit kleinen Ausreissern in den Soul eines Ray Charles. Dabei klingen die Songs nicht nach Kopien der Originale, das wäre auch vermessen, sondern nach McEbel – manchmal rauh, immer mit Emotion. Und McEbel versteht  es, das Publikum auch mit kleinen Stories zu unterhalten. Im Gepäck hat er seine 2015er-CD ´Analog Blues´, die in den einschlägigen Medien durchweg gut rezensiert wurde (u.a. Bluesnews Germany, NDR, Bluesnews Schweiz, Wasserprawda).

> www.mcebel.de <

saxyarpa

Alberto Sanchez – Harfe
Johannes Köppen – Saxophon
Manuel Beutke – Cajon und Kleinpercussion

Alberto Sanchez aus Paraguay ist ein Ausnahmetalent an seiner Harfe! Jedes Publikum ist überrascht, denn so etwas erwartet niemand von einer Harfe. Rhythmisch, harmonisch und melodiös schöpft Alberto aus dem Vollen. Voller Energie und Leidenschaft ist er in der Lage, eine gesamte Rhythmusgruppe zu ersetzen. Alberto Sanchez ist Gewinner des Folklore Oscars, ist Mitglied der Band „Gleis 8“ um die Rosenstolz-Sängerin Anna R. und hat für Peter Maffay im Studio die Harfen-Tracks für Tabaluga eingespielt. Johannes Köppen hat Querflöte und Komposition studiert und schon während des Studiums als  Saxophonist in Jazzbands gespielt. Er spielte zahlreiche Konzerte mit Ken Norris oder Bridget Fogle. Johannes gehört der Band von Lotto-King-Karl an und hat schon mit Roger Chapman auf der Bühne gestanden. Manuel Beutke spielt Percussion und erweitert die Band seit Anfang 2020. Als Schlagzeuger ist  Manuel im Punk zu Hause, als Percussionspieler ist er bei Flamenco-Bands sehr gefragt. Saxyarpa profitiert von Manuels dynamischem und vielseitigem Spiel. Wenn diese drei Musiker aufeinandertreffen, passiert Magie: Aus den scheinbaren Gegensätzen, aus Soul, Pop, Folk, Flamenco und Jazz entsteht ein  ganz eigener, unverwechselbarer Klang. Gleich, ob saxyarpa eigene Songs spielen oder fremde Kompositionen interpretieren, mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft und Liebe schaffen sie etwas ganz Neues: Musik voller Schönheit und Leben – Musik, die Sie vielleicht kennen, aber so noch nicht gehört haben.

> www.saxyarpa.de <

The Hawaiian Toasties

Western- und Hawaiian Swing – Melodiöse Songs der 20er und 30er Jahre. Swingende Rhythmen, entspannende Melodien aus dem wilden Westen und Hawaii – verbunden mit dem Gesang zweier bezaubernder Damen, begleitet von Steel-Gitarre, Ukulelen, Gitarre und Bass. Sehnsüchte werden wach, weiße Strände, Palmen oder doch lieber eine Reise mit dem Planwagen durch staubige Wüsten?

> www.hawaiiantoasties.com <

Marshall Titus

Marshall Titus, geboren und aufgewachsen in Chicago, ist ein preisgekrönter Schauspieler und Performer. Sein erster großer musikalischer Durchbruch gelang ihm in der erfolgreichen TV-Show „Star Search“. Von da an veröffentlichte er vier Soloalben und produzierte u.a. Songs für den legendären, ehemaligen Frontsänger der „Temptations“ Dennis Edwards. Der in Hamburg lebende Marshall hat gerade sein neues Album „The Marshall Plan: Global Soul“ veröffentlicht, das auf allen Plattformen erhältlich ist.

> www.marshalltitus.com <

Nalli Sonnenschein

Die Kinder sind aus dem Haus, die Eltern noch nicht Pflegefall. Eigentlich also eine gute Zeit, nochmal richtig Lärm zu machen, bevor der Körper anfängt zu verfallen. Wenn da nicht diese ganzen Krisen wären, auf die man ständig reagieren muss. Ernährung auf vegan umstellen und Auto verkaufen zum Klimaschutz. Holzkohlegrill kaufen und Moorburg wieder hochfahren, falls Putin den Gashahn zudreht. Versuchen zu verstehen, dass beides gleichzeitig wahr ist. Sich wundern, warum das eigentlich niemanden zu irritieren scheint.

Mit großer Lust am Seltsamen führt uns Nalli Sonnenschein die logischen Fehler und inneren Widersprüche unserer Zeit vor Augen. Dabei gibt sie nie vor, die richtige Antwort bereits zu kennen. Vielmehr nimmt sie uns mit auf eine Entdeckungsreise, bei der Selbstverständlichkeiten und Grundannahmen der Gesellschaft hinterfragt und – vielleicht – neu zusammengesetzt werden. Frei nach Albert Einstein: Probleme werden nie mit demselben Denken gelöst, mit dem man sie verursacht hat.

> www.nallisonnenschein.de <

Jennifer Nikolic 

Jennifer Nikolic begann mit dem  Gitarrenspiel im Alter von 6 Jahren. 2012 hat Sie den Diplomabschluss im Fach Instrumentalpädagogik mit dem Hauptfach Gitarre bei Michael Tröster an der Musikakademie der Stadt Kassel erhalten, 2015 folgte dann der Abschluss „Master of Music“ an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Olaf van Gonnissen. Seit 2009 ist Jennifer Nikolic an verschiedenen Musikschulen tätig, seit September 2015 am Hamburger Konservatorium.

Neben der Lehrtätigkeit spielt sie gemeinsam mit Ihrem Mann Nenad im Duo „GitHarmonika“. Aber auch Solo ist sie nach wie vor künstlerisch tätig und präsentiert auf der „Hut ab“ Bühne eine kleinen Ausschnitt aus Ihrem aktuellen klassischen Konzertprogramm.